Стикерпак
Галереи «Виктория»
Галереи «Виктория»
Стикерпак
Галереи «Виктория»
Галереи «Виктория»
Дмитрий Осинников
«Ко мне»
«Ко мне»
2021
холст, масло. 170х170
Дмитрий Осинников – художник, учился в художественном факультете Самарского педагогического университета.
Осинникова выделяет редкая для самарской школы гиперреалистическая манера письма. Его многократно увеличенные изображения фарфоровых скульптур поражают качеством исполнения. Завораживающая игра бликов и светотени сообщает его произведениям роскошь и откровенность глянца.
В работе «Ко мне» соединяются гипертрофированная открыточность поп-арта, интимность личных историй художника, связанных с изображенной скульптурой, и исторический контекст, в котором афганская борзая становится символом отношений Востока и Запада.
холст, масло. 170х170
Дмитрий Осинников – художник, учился в художественном факультете Самарского педагогического университета.
Осинникова выделяет редкая для самарской школы гиперреалистическая манера письма. Его многократно увеличенные изображения фарфоровых скульптур поражают качеством исполнения. Завораживающая игра бликов и светотени сообщает его произведениям роскошь и откровенность глянца.
В работе «Ко мне» соединяются гипертрофированная открыточность поп-арта, интимность личных историй художника, связанных с изображенной скульптурой, и исторический контекст, в котором афганская борзая становится символом отношений Востока и Запада.
Светлана Шуваева
Из серии «Монтажные ленты»
Из серии «Монтажные ленты»
2009
холст, акрил. 100×120 см
Светлана Шуваева — художница, выпускница Самарского Государственного Архитектурно-строительного Университета, номинант на премию «Инновация», участница нескольких проектов V-A-C, ее работы находятся в коллекции Государственной Третьяковской галереи, музея MHKA (Антверпен), банка Credit Suisse и Газпромбанка.
В своем творчестве Светлана Шуваева исследует городские текстуры, информационный и визуальный шум, и создает из на их основе новые эстетические объекты. В ее работах модернистская культура и «серая» повседневность предстают сообщающимися сосудами, указывающими друг на друга, и вдохновляющими друг друга.
Так привычный орнамент лент ограждения становится предметом созерцания в серии полотен «Монтажные ленты», которая отсылает и к соц-арту Эрика Булатова и к оп-арту Виктора Вазарелли.
Работы из этой серии, созданные в период участия в самарской самоорганизации «XI комнат», побывали на персональной выставке художницы в галерее Марата Гельмана в Москве (2009), на выставке «Предельно/Конкретно. Новый канон» в PERMM (2010) и других.
холст, акрил. 100×120 см
Светлана Шуваева — художница, выпускница Самарского Государственного Архитектурно-строительного Университета, номинант на премию «Инновация», участница нескольких проектов V-A-C, ее работы находятся в коллекции Государственной Третьяковской галереи, музея MHKA (Антверпен), банка Credit Suisse и Газпромбанка.
В своем творчестве Светлана Шуваева исследует городские текстуры, информационный и визуальный шум, и создает из на их основе новые эстетические объекты. В ее работах модернистская культура и «серая» повседневность предстают сообщающимися сосудами, указывающими друг на друга, и вдохновляющими друг друга.
Так привычный орнамент лент ограждения становится предметом созерцания в серии полотен «Монтажные ленты», которая отсылает и к соц-арту Эрика Булатова и к оп-арту Виктора Вазарелли.
Работы из этой серии, созданные в период участия в самарской самоорганизации «XI комнат», побывали на персональной выставке художницы в галерее Марата Гельмана в Москве (2009), на выставке «Предельно/Конкретно. Новый канон» в PERMM (2010) и других.
Олег Симбат
«09.05.2020»
«09.05.2020»
2020
флизелин, акварель. 31×22 см
Олег Симбат — художник из Чапаевска, закончил Самарское художественное училище им. К.С. Петрова-Водкина. После многих лет молчания вместе с Иваном Гудзловенко представил свои работы на выставке «Уход в лес». Эту выставку и отдельные работы из нее всего за полгода увидели в Самаре, Казани и Москве.
В работах Олега Симбата не встретишь человека. Лаконичные по исполнению, его пейзажи стремятся к универсальности и предельному сжатию реальных объектов в знак, эмблему. Много размышляя и собирая материалы о сегодняшнем дне в своих рабочих дневниках, он перерабатывает внешние впечатления от новостей и природы в язык динамики и статики. Одиночество, сопротивление, дружба, любовь всегда находят у него иконическое воплощение, знаковую оболочку незыблемых основ мироздания. В то же время эти «иконы природы» полны чувственной вибрации: ворсистые контуры, волнистые линии, пульсирующие пятна.
Вместо названий художник датирует свои работы.
флизелин, акварель. 31×22 см
Олег Симбат — художник из Чапаевска, закончил Самарское художественное училище им. К.С. Петрова-Водкина. После многих лет молчания вместе с Иваном Гудзловенко представил свои работы на выставке «Уход в лес». Эту выставку и отдельные работы из нее всего за полгода увидели в Самаре, Казани и Москве.
В работах Олега Симбата не встретишь человека. Лаконичные по исполнению, его пейзажи стремятся к универсальности и предельному сжатию реальных объектов в знак, эмблему. Много размышляя и собирая материалы о сегодняшнем дне в своих рабочих дневниках, он перерабатывает внешние впечатления от новостей и природы в язык динамики и статики. Одиночество, сопротивление, дружба, любовь всегда находят у него иконическое воплощение, знаковую оболочку незыблемых основ мироздания. В то же время эти «иконы природы» полны чувственной вибрации: ворсистые контуры, волнистые линии, пульсирующие пятна.
Вместо названий художник датирует свои работы.
Михаил Качикаракис
«Без названия»
«Без названия»
2021
печать на ткани, сатен, поролон. 112×142 см
Михаил Горелов – художник, активно выставляющийся в Самаре, последние его персональные выставки проходили в галерее «Формограмма» (2020) и «Victoria Underground» (2021).
Горелов работает с образами массовой культуры: современной анимации, тату, комиксов и компьютерных игр, – имитируя ее персонажей, создавая собственную гик-вселенную, в том числе работая с технологиями виртуальной реальности. Желание работать с объемами привело художника к созданию серии персонажей-«подушек».
Представленная работа демонстрировалась на выставке «Странные агенты» (2021) и представляет собой золотое облако-покровителя, одновременно гротескное и способное стать вашим оберегом.
печать на ткани, сатен, поролон. 112×142 см
Михаил Горелов – художник, активно выставляющийся в Самаре, последние его персональные выставки проходили в галерее «Формограмма» (2020) и «Victoria Underground» (2021).
Горелов работает с образами массовой культуры: современной анимации, тату, комиксов и компьютерных игр, – имитируя ее персонажей, создавая собственную гик-вселенную, в том числе работая с технологиями виртуальной реальности. Желание работать с объемами привело художника к созданию серии персонажей-«подушек».
Представленная работа демонстрировалась на выставке «Странные агенты» (2021) и представляет собой золотое облако-покровителя, одновременно гротескное и способное стать вашим оберегом.
Владимир Логутов
Из серии «Встречи»
Из серии «Встречи»
2015
«Художник Владимира Логутова еще и куратор с оригинальным экспозиционным опытом. И совсем не потому, что ему мало быть «всего лишь» художником в эпоху глобального кураторства. Напротив, он остается художником и в кураторской практике, опыт которой, встречи со зрителями и эстетическими объектами, конвертирует в новые работы.
Cтанковые работы у Логутова функционируют иначе, нежели в традиционном изобразительном искусстве. Его станковая изобразительность конвертирует новейший инсталляционный и кураторский тип проекта в формат фигуративного образа: как гласят надписи в одной из логутовских работ у него «не картина на выставке», а «выставка на картине». А когда выставка устраивается прямо «на картине», это означает, что автор вернул себе свободу в воплощении собственных замыслов, сняв ограничения суверенитета художника, обусловленные конвенциями индустрии современного искусства. Так у него возникает инверсивная форма, которую можно назвать проектным изображением. И для этого проектного изображения Логутов использует сумму взаимосвязанных приемов, из которых важнейшими являются: устройство вложенных друг в друга, неопределенно локализованных пространств; манипуляции с фигурами зрителей и текстовые инъекции.»
Владимир Левашов
«Художник Владимира Логутова еще и куратор с оригинальным экспозиционным опытом. И совсем не потому, что ему мало быть «всего лишь» художником в эпоху глобального кураторства. Напротив, он остается художником и в кураторской практике, опыт которой, встречи со зрителями и эстетическими объектами, конвертирует в новые работы.
Cтанковые работы у Логутова функционируют иначе, нежели в традиционном изобразительном искусстве. Его станковая изобразительность конвертирует новейший инсталляционный и кураторский тип проекта в формат фигуративного образа: как гласят надписи в одной из логутовских работ у него «не картина на выставке», а «выставка на картине». А когда выставка устраивается прямо «на картине», это означает, что автор вернул себе свободу в воплощении собственных замыслов, сняв ограничения суверенитета художника, обусловленные конвенциями индустрии современного искусства. Так у него возникает инверсивная форма, которую можно назвать проектным изображением. И для этого проектного изображения Логутов использует сумму взаимосвязанных приемов, из которых важнейшими являются: устройство вложенных друг в друга, неопределенно локализованных пространств; манипуляции с фигурами зрителей и текстовые инъекции.»
Владимир Левашов
Виолетта Гришина
«Цементовоз с желтой полосой»
«Цементовоз с желтой полосой»
2024
Виолетта Гришина — самарская художница, выпускница школы современного искусства «Среда обучения», участница выставок на «Винзаводе», галерее XL, площадке CUBE в отеле The Ritz-Carlton (Москва), ЦСК «Смена» в Казани и галерее «Виктория». В декабре персональная выставка художницы пройдет в галерее «На Каширке» (Москва).
В своих работах она соединяет любовь к классической живописи с новыми исканиями на границе между живописью и коллажем, размышляет о природе живописного образа, подвергая его деконструкции.
Виолетта Гришина — самарская художница, выпускница школы современного искусства «Среда обучения», участница выставок на «Винзаводе», галерее XL, площадке CUBE в отеле The Ritz-Carlton (Москва), ЦСК «Смена» в Казани и галерее «Виктория». В декабре персональная выставка художницы пройдет в галерее «На Каширке» (Москва).
В своих работах она соединяет любовь к классической живописи с новыми исканиями на границе между живописью и коллажем, размышляет о природе живописного образа, подвергая его деконструкции.
Алексей Журавлев
«Без названия»
«Без названия»
2025
Алексей Журавлев — художник, окончил Самарское художественное училище им. К.С. Петрова-Водкина, «Свободные мастерские» при ММСИ и Школу Родченко, он победитель конкурса «Взлёт» на ВДНХ, резидент мастерских «Винзавода», участник московского независимого объединения «ИП Виноградов». Его работы находятся в коллекции Мультимедиа Арт Музея, Москва. В настоящее время живет в Самаре.
Журавлев работает с различными медиа от живописи до видео и скульптур из пенопласта. Его интересует мистическая сторона повседневных предметов и образов, которые он наделяет самостоятельным голосом.
Алексей Журавлев — художник, окончил Самарское художественное училище им. К.С. Петрова-Водкина, «Свободные мастерские» при ММСИ и Школу Родченко, он победитель конкурса «Взлёт» на ВДНХ, резидент мастерских «Винзавода», участник московского независимого объединения «ИП Виноградов». Его работы находятся в коллекции Мультимедиа Арт Музея, Москва. В настоящее время живет в Самаре.
Журавлев работает с различными медиа от живописи до видео и скульптур из пенопласта. Его интересует мистическая сторона повседневных предметов и образов, которые он наделяет самостоятельным голосом.
Александр Филимонов
«Вазы». Из серии «Реконструкция»
«Вазы». Из серии «Реконструкция»
2014–2015
Александр Филимонов — художник, архитектор, окончил Самарскую архитектурно-строительную академию, лауреат различных архитектурных конкурсов в России и зарубежом, участник выставок в Москве, Санкт-Петербурге, Нижнем Новогороде, Перми.
Виртуозно работая с самыми различными материалами: деревом, гипсом, пенопластом, землей, прожогами на бумаге, и др., — Филимонов создает объекты, иронично обыгрывающие современные фетиши и архетипы прошлого. Ему также свойственна остроумная работа с текстами и лозунгами, каламбурное переворачивание серьезности нашей жизни.
Александр Филимонов — художник, архитектор, окончил Самарскую архитектурно-строительную академию, лауреат различных архитектурных конкурсов в России и зарубежом, участник выставок в Москве, Санкт-Петербурге, Нижнем Новогороде, Перми.
Виртуозно работая с самыми различными материалами: деревом, гипсом, пенопластом, землей, прожогами на бумаге, и др., — Филимонов создает объекты, иронично обыгрывающие современные фетиши и архетипы прошлого. Ему также свойственна остроумная работа с текстами и лозунгами, каламбурное переворачивание серьезности нашей жизни.