Стикерпак
Галереи «Виктория»
Галереи «Виктория»
Стикерпак
Галереи «Виктория»
Галереи «Виктория»
Дмитрий Осинников
«Ко мне»
«Ко мне»
2021
холст, масло. 170х170
Дмитрий Осинников (род. 1992) – художник родом из Самары, учился в художественном факультете Самарского педагогического университета. В настоящее время живет в Грузии.
Его выделяет редкая для самарской школы гиперреалистическая манера письма. Его многократно увеличенные изображения фарфоровых скульптур поражают качеством исполнения. Завораживающая игра бликов и светотени сообщает его произведениям роскошь и откровенность глянца.
В работе «Ко мне» соединяются гипертрофированная открыточность поп-арта, интимность личных историй художника, связанных с изображенной скульптурой, и исторический контекст, в котором афганская борзая становится символом отношений Востока и Запада.
холст, масло. 170х170
Дмитрий Осинников (род. 1992) – художник родом из Самары, учился в художественном факультете Самарского педагогического университета. В настоящее время живет в Грузии.
Его выделяет редкая для самарской школы гиперреалистическая манера письма. Его многократно увеличенные изображения фарфоровых скульптур поражают качеством исполнения. Завораживающая игра бликов и светотени сообщает его произведениям роскошь и откровенность глянца.
В работе «Ко мне» соединяются гипертрофированная открыточность поп-арта, интимность личных историй художника, связанных с изображенной скульптурой, и исторический контекст, в котором афганская борзая становится символом отношений Востока и Запада.
Светлана Шуваева
Из серии «Монтажные ленты»
Из серии «Монтажные ленты»
2009
холст, акрил. 100×120 см
Светлана Шуваева (род. 1986) — художница родом из Бугульмы (Татарстван), выпускница Самарского государственного архитектурно-строительного университета, номинант на премию «Инновация», участница нескольких проектов V-A-C, ее работы находятся в коллекции Государственной Третьяковской галереи, музея MHKA (Антверпен), банка Credit Suisse и Газпромбанка.
В своем творчестве Светлана Шуваева исследует городские текстуры, информационный и визуальный шум, и создает из на их основе новые эстетические объекты. В ее работах модернистская культура и «серая» повседневность предстают сообщающимися сосудами, указывающими друг на друга, и вдохновляющими друг друга.
Так привычный орнамент лент ограждения становится предметом созерцания в серии полотен «Монтажные ленты», которая отсылает и к соц-арту Эрика Булатова и к оп-арту Виктора Вазарелли.
Работы из этой серии, созданные в период участия в самарской самоорганизации «XI комнат», побывали на персональной выставке художницы в галерее Марата Гельмана в Москве (2009), на выставке «Предельно/Конкретно. Новый канон» в PERMM (2010) и других.
холст, акрил. 100×120 см
Светлана Шуваева (род. 1986) — художница родом из Бугульмы (Татарстван), выпускница Самарского государственного архитектурно-строительного университета, номинант на премию «Инновация», участница нескольких проектов V-A-C, ее работы находятся в коллекции Государственной Третьяковской галереи, музея MHKA (Антверпен), банка Credit Suisse и Газпромбанка.
В своем творчестве Светлана Шуваева исследует городские текстуры, информационный и визуальный шум, и создает из на их основе новые эстетические объекты. В ее работах модернистская культура и «серая» повседневность предстают сообщающимися сосудами, указывающими друг на друга, и вдохновляющими друг друга.
Так привычный орнамент лент ограждения становится предметом созерцания в серии полотен «Монтажные ленты», которая отсылает и к соц-арту Эрика Булатова и к оп-арту Виктора Вазарелли.
Работы из этой серии, созданные в период участия в самарской самоорганизации «XI комнат», побывали на персональной выставке художницы в галерее Марата Гельмана в Москве (2009), на выставке «Предельно/Конкретно. Новый канон» в PERMM (2010) и других.
Олег Симбат
«09.05.2020»
«09.05.2020»
2020
флизелин, акварель. 31×22 см
Олег Симбат (род. 1976) — художник из Чапаевска, закончил Самарское художественное училище им. К.С. Петрова-Водкина. После многих лет молчания вместе с Иваном Гудзловенко представил свои работы на выставке «Уход в лес». Эту выставку и отдельные работы из нее всего за полгода увидели в Самаре, Казани и Москве.
В работах Олега Симбата не встретишь человека. Лаконичные по исполнению, его пейзажи стремятся к универсальности и предельному сжатию реальных объектов в знак, эмблему. Много размышляя и собирая материалы о сегодняшнем дне в своих рабочих дневниках, он перерабатывает внешние впечатления от новостей и природы в язык динамики и статики. Одиночество, сопротивление, дружба, любовь всегда находят у него иконическое воплощение, знаковую оболочку незыблемых основ мироздания. В то же время эти «иконы природы» полны чувственной вибрации: ворсистые контуры, волнистые линии, пульсирующие пятна. А названия его рисунков – даты их создания, словно отсылающие к станицам дневника отшельника.
флизелин, акварель. 31×22 см
Олег Симбат (род. 1976) — художник из Чапаевска, закончил Самарское художественное училище им. К.С. Петрова-Водкина. После многих лет молчания вместе с Иваном Гудзловенко представил свои работы на выставке «Уход в лес». Эту выставку и отдельные работы из нее всего за полгода увидели в Самаре, Казани и Москве.
В работах Олега Симбата не встретишь человека. Лаконичные по исполнению, его пейзажи стремятся к универсальности и предельному сжатию реальных объектов в знак, эмблему. Много размышляя и собирая материалы о сегодняшнем дне в своих рабочих дневниках, он перерабатывает внешние впечатления от новостей и природы в язык динамики и статики. Одиночество, сопротивление, дружба, любовь всегда находят у него иконическое воплощение, знаковую оболочку незыблемых основ мироздания. В то же время эти «иконы природы» полны чувственной вибрации: ворсистые контуры, волнистые линии, пульсирующие пятна. А названия его рисунков – даты их создания, словно отсылающие к станицам дневника отшельника.
Михаил Качикаракис
«Без названия»
«Без названия»
2021
печать на ткани, сатен, поролон. 112×142 см
Михаил Горелов – художник, активно выставляющийся в Самаре, последние его персональные выставки проходили в галерее «Формограмма» (2020) и «Victoria Underground» (2021).
Горелов работает с образами массовой культуры: современной анимации, тату, комиксов и компьютерных игр, – имитируя ее персонажей, создавая собственную гик-вселенную, в том числе работая с технологиями виртуальной реальности. Желание работать с объемами привело художника к созданию серии персонажей-«подушек».
Представленная работа демонстрировалась на выставке «Странные агенты» (2021) и представляет собой золотое облако-покровителя, одновременно гротескное и способное стать вашим оберегом.
печать на ткани, сатен, поролон. 112×142 см
Михаил Горелов – художник, активно выставляющийся в Самаре, последние его персональные выставки проходили в галерее «Формограмма» (2020) и «Victoria Underground» (2021).
Горелов работает с образами массовой культуры: современной анимации, тату, комиксов и компьютерных игр, – имитируя ее персонажей, создавая собственную гик-вселенную, в том числе работая с технологиями виртуальной реальности. Желание работать с объемами привело художника к созданию серии персонажей-«подушек».
Представленная работа демонстрировалась на выставке «Странные агенты» (2021) и представляет собой золотое облако-покровителя, одновременно гротескное и способное стать вашим оберегом.
Владимир Логутов
Из серии «Встречи»
Из серии «Встречи»
2015
Владимир Логутов (род. 1980) — одна из ключевых фигур российского искусства родом из Самары. Окончил Самарское художественное училище им. К.С. Петрова-Водкина и художественно отделение Самарского государственного педагогического университета. Стал известен видеоработами и минималистскими скульптурами, параллельно работая с живописью и графикой. Его работы находятся во многих как музейных собраниях — Государственной Третьяковской галереи, Московского музея современного искусства, так и частных — от Михельсона до Химиляйне. В Москве его представляет галерея Ovcharenko, где в прошлом году прошла его большая персональная выставка.
В 2011 году выставкой «Встречи» в пространстве «Арт-пропаганда» в Самаре Владимир Логутов начал свое исследование феномена зрительства, позже продолженная в проекте «Следующий уровень», открывшемся на «Винзаводе» в 2017. В живописи, графике и видео он осмысляет картину как экран/зеркало, с которого зритель смотрит на себя. Одновременно экран может быть порталом, в нем обнаруживаются прорези, слои, обманки. Прямоугольник картины становится магическим кристаллом, предсказывающим или многозначительно молчащим в зависимости от восприятия зрителя.
Серия акварелей «Встречи» является продолжением этого большого проекта. Художник помещает в центр цветового поля белые прямоугольники, который, конечно, вызывают в памяти своего антагониста — «Черный квадрат» Малевича. Но некоторые элементы этой беспредметной композиции обретают тень, кажущуюся толщинку, даже перспективу. И вот мы уже способны увидеть в абстракции черты реального пространства. Мы уже видим, что белые "экраны" — не дыры, а картины.
Владимир Логутов (род. 1980) — одна из ключевых фигур российского искусства родом из Самары. Окончил Самарское художественное училище им. К.С. Петрова-Водкина и художественно отделение Самарского государственного педагогического университета. Стал известен видеоработами и минималистскими скульптурами, параллельно работая с живописью и графикой. Его работы находятся во многих как музейных собраниях — Государственной Третьяковской галереи, Московского музея современного искусства, так и частных — от Михельсона до Химиляйне. В Москве его представляет галерея Ovcharenko, где в прошлом году прошла его большая персональная выставка.
В 2011 году выставкой «Встречи» в пространстве «Арт-пропаганда» в Самаре Владимир Логутов начал свое исследование феномена зрительства, позже продолженная в проекте «Следующий уровень», открывшемся на «Винзаводе» в 2017. В живописи, графике и видео он осмысляет картину как экран/зеркало, с которого зритель смотрит на себя. Одновременно экран может быть порталом, в нем обнаруживаются прорези, слои, обманки. Прямоугольник картины становится магическим кристаллом, предсказывающим или многозначительно молчащим в зависимости от восприятия зрителя.
Серия акварелей «Встречи» является продолжением этого большого проекта. Художник помещает в центр цветового поля белые прямоугольники, который, конечно, вызывают в памяти своего антагониста — «Черный квадрат» Малевича. Но некоторые элементы этой беспредметной композиции обретают тень, кажущуюся толщинку, даже перспективу. И вот мы уже способны увидеть в абстракции черты реального пространства. Мы уже видим, что белые "экраны" — не дыры, а картины.
Виолетта Гришина
«Цементовоз с желтой полосой»
«Цементовоз с желтой полосой»
2024
Виолетта Гришина (род. 1978) — самарская художница, выпускница школы современного искусства «Среда обучения», участница выставок на многих площадках Москвы, включая «Винзавод», CUBE и Stella Art Foundation. Ее персональные выставки прошли в галерее «На Каширке» (Москва) и Российской государственной библиотеке для молодежи.
В своих работах художница часто обращается к повседневным бытовым предметам — в её живописи встречаются улов мужа-рыболова или разбросанные вещи сына-подростка, кроксы и кроссовки гостей на даче; солонка, сито или ветка чёрной смородины.
Художница фотографирует понравившиеся ситуации и создаёт цифровой эскиз — упрощает, разбирает на формы и цвета, перебирает цифровые кисти, выдавливая виртуальную краску из тюбика и стирая курсором лишнее, доводит фигуративный образ до почти абстрактного изображения. А затем это изображение воспроизводит маслом на холсте, анализируя перевод новых медиа в старые, выявляя конфликт между диджитальным изображением и тем, как оно переносится в живопись.
Серия крупноформатных полотен «Двойная сплошная», к которой относится эта работа, воспроизводит вид цементовоза, который обычно видит водитель, который не мождет ее обогнать.
Иногда на нашем пути встречается нечто, что перекрывает нам обзор, лишает возможности прогнозировать ближайшее будущее и существующие ограничения, призванные сохранить нашу безопасность, не даёт возможности для маневра. В этой ситуации нам приходится приспосабливаться и какое-то время изучать возникшее препятствие, и тогда оно может стать источником для вдохновения.
Виолетта Гришина (род. 1978) — самарская художница, выпускница школы современного искусства «Среда обучения», участница выставок на многих площадках Москвы, включая «Винзавод», CUBE и Stella Art Foundation. Ее персональные выставки прошли в галерее «На Каширке» (Москва) и Российской государственной библиотеке для молодежи.
В своих работах художница часто обращается к повседневным бытовым предметам — в её живописи встречаются улов мужа-рыболова или разбросанные вещи сына-подростка, кроксы и кроссовки гостей на даче; солонка, сито или ветка чёрной смородины.
Художница фотографирует понравившиеся ситуации и создаёт цифровой эскиз — упрощает, разбирает на формы и цвета, перебирает цифровые кисти, выдавливая виртуальную краску из тюбика и стирая курсором лишнее, доводит фигуративный образ до почти абстрактного изображения. А затем это изображение воспроизводит маслом на холсте, анализируя перевод новых медиа в старые, выявляя конфликт между диджитальным изображением и тем, как оно переносится в живопись.
Серия крупноформатных полотен «Двойная сплошная», к которой относится эта работа, воспроизводит вид цементовоза, который обычно видит водитель, который не мождет ее обогнать.
Иногда на нашем пути встречается нечто, что перекрывает нам обзор, лишает возможности прогнозировать ближайшее будущее и существующие ограничения, призванные сохранить нашу безопасность, не даёт возможности для маневра. В этой ситуации нам приходится приспосабливаться и какое-то время изучать возникшее препятствие, и тогда оно может стать источником для вдохновения.
Алексей Журавлев
«Без названия»
«Без названия»
2025
Алексей Журавлев (род. 1988) окончил Самарское художественное училище им. К.С. Петрова-Водкина, «Свободные мастерские» при ММСИ и Школу Родченко. Он победитель конкурса «Взлёт» на ВДНХ, резидент мастерских «Винзавода», участник московского независимого объединения «ИП Виноградов». Его персональные выставки проходили в Московском музее современного искусства (2021), галереях «Виктория» (2021) и masla lissa (2024), а в 2025 году он стал резидентом Фонда MaxArt.
Художник работает с различными медиа от живописи до видео и скульптур из глины или пенопласта. В последние годы в фокусе его внимания живопись и графика. Но с каким бы материалом он не работал, его интересует мистическая сторона повседневных предметов и образов, которые он наделяет самостоятельным голосом.
Этот небольшой рисунок относится к графической серии с изображением переплетающихся фантастических цветов, лишенных корней. Вьющиеся, обретшие дополнительные конечности, они словно являются переходным звеном от вегетативного образа жизни к сознанию.
Алексей Журавлев (род. 1988) окончил Самарское художественное училище им. К.С. Петрова-Водкина, «Свободные мастерские» при ММСИ и Школу Родченко. Он победитель конкурса «Взлёт» на ВДНХ, резидент мастерских «Винзавода», участник московского независимого объединения «ИП Виноградов». Его персональные выставки проходили в Московском музее современного искусства (2021), галереях «Виктория» (2021) и masla lissa (2024), а в 2025 году он стал резидентом Фонда MaxArt.
Художник работает с различными медиа от живописи до видео и скульптур из глины или пенопласта. В последние годы в фокусе его внимания живопись и графика. Но с каким бы материалом он не работал, его интересует мистическая сторона повседневных предметов и образов, которые он наделяет самостоятельным голосом.
Этот небольшой рисунок относится к графической серии с изображением переплетающихся фантастических цветов, лишенных корней. Вьющиеся, обретшие дополнительные конечности, они словно являются переходным звеном от вегетативного образа жизни к сознанию.
Александр Филимонов
«Вазы». Из серии «Реконструкция»
«Вазы». Из серии «Реконструкция»
2014−2015
Александр Филимонов (род. 1975) — художник, архитектор, окончил Самарскую архитектурно-строительную академию, лауреат различных архитектурных конкурсов в России и зарубежом, участник выставок в Москве, Санкт-Петербурге, Нижнем Новогороде, Перми.
Виртуозно работая с самыми различными материалами: деревом, гипсом, пенопластом, землей, прожогами на бумаге, и др., — Филимонов создает объекты, иронично обыгрывающие современные фетиши и архетипы прошлого.
«Вазы» были показаны на персональной выставке художника «На холмах и в ямах» в Галерее «Виктория» в 2015 году. Выставка предсталяла вообрадаемый музей нашей повседневности, но устроенный археологами будущего, невсегда верно соединяющих найденные черепки. в результате появилась серия странной посуды, собранной из суповых тарелок, ваз для фруктов и трехлитровых банок.
Александр Филимонов (род. 1975) — художник, архитектор, окончил Самарскую архитектурно-строительную академию, лауреат различных архитектурных конкурсов в России и зарубежом, участник выставок в Москве, Санкт-Петербурге, Нижнем Новогороде, Перми.
Виртуозно работая с самыми различными материалами: деревом, гипсом, пенопластом, землей, прожогами на бумаге, и др., — Филимонов создает объекты, иронично обыгрывающие современные фетиши и архетипы прошлого.
«Вазы» были показаны на персональной выставке художника «На холмах и в ямах» в Галерее «Виктория» в 2015 году. Выставка предсталяла вообрадаемый музей нашей повседневности, но устроенный археологами будущего, невсегда верно соединяющих найденные черепки. в результате появилась серия странной посуды, собранной из суповых тарелок, ваз для фруктов и трехлитровых банок.