Notice: Undefined index: root in /home/galleryv/old.gallery-victoria.ru/docs/info/content.php on line 6
14 октября в галерее открылась выставка "Новое время", объединившая более 100 работ представителей Союза Русских Художников. История этой художественной группы насчитывает более ста лет.
Возникнув в 1903 году как выставочная организация, Союз повлиял на развитие русской реалистической школы и просуществовал 20 лет. В состав его входили Михаил Врубель, Иван Билибин, Александр Бенуа, Лев Бакст, Виктор Васнецов и многие другие звездные имена. После 1923 года преемниками СХР стали "Объединение художников-реалистов", АХХР, "Искусство движения", "Маковец". Попытка воссоздания Союза в 80-е годы была неуспешна; художники снова объединились на основе общих идеологических принципов лишь в 2008 году. Тогда же в ЦДХ открылась отчетная выставка новых реалистов, через год - вторая.
Теперь работы современных представителей СРХ сможет увидеть и самарский зритель. Благодаря банку «Солидарность», работы союзовцев прибыли в нашу галерею. В первый день работы выставки «Викторию» посетили художники и участники СХР Юрий Орлов и Николай Зайцев, а также председатель Союза Юрий Герасимов. Основная идея, ради которой создавался Союз в новейшее время – сохранить традиции русской реалистической школы, через отчетные выставки показать преемственность ее последователей. На полотнах – природа родной земли во всех ее проявлениях, внимание к повседневной жизни деревни, лиризм и особенности русской души, склонной к созерцательности, к эпическому размаху и особой русской медитативности.
Николай Зайцев, художник:
- Николай Егорович, что дает художникам вступление в Союз русских художников?
- Прежде всего, возможность видеть вокруг себя единомышленников. Союз организует отчетные выставки. В декабре этого года в Москве будет ретроспективная выставка, которая покажет, что традиция не умирает; будут представлены и старшее поколение, и молодые. Кроме того, причастность к Союзу дает ощущение того, что ты живешь не напрасно.
- Члены Союза – в основном, люди в возрасте. Есть ли в составе молодые?
- Есть, самому молодому 28 лет. Союз объединил художников со всей страны. Мы хотели бы, чтобы и самарские художники, кому это дорого, вступали в творческое объединение. У нас двери открыты, мы только рады.
Юрий Герасимов, председатель СРХ:
- Что нового привнесли в Союз художники 21 века?
- Во-первых, они, конечно, продолжают традиции, которые были. Что касается нового – живопись не стоит на месте, появляются новые технические приемы, восприятие окружающего мира. Я должен сказать, что, наверное, неправильно спрашивать, что нового привнесли художники, логично спросить, что им удалось сохранить. Потому что на рубеже 20-21 века, сами понимаете, искусство многое утратило. Политика была направлена в сторону западного искусства и идеологии, перед нами стояла задача сохранять. 100 лет назад передвижники себя изживали: появился Союз русских художников, который привнес новое – это яркое восприятие окружающего бытия, солнце, лужи, покосившиеся дворики… Это было актуально. Наша задача – сохранять то, что было наработано в 20 веке, ведь в 21-м мы оказались в засилии поп-арта. Сохранять русскую реалистическую школу. Это Венецианов, передвижники, Союз Русских Художников, затем советские художники, которые были советскими по духу времени, но они продолжали школу. Ее преемники – авторы, которых мы видим на выставке.
- Какие выставки запланированы на будущее?
- В Москве каждый год мы проводим отчетную выставку, всегда разную. Мы стараемся привносить что-то новое в каждую отчетную выставку. И в этом году мы решили показать работы не только ныне живущих, но и тех, кто продолжал школу в прошлом, начиная от Аркадия Пластова. Я думаю, это актуально. Как у передвижников, мы допускаем только те работы, которые нигде раньше не экспонировались. Сюда приехали работы, которые зрители ранее не видели – ни во Владимире, ни в Рязани.
- И даже на выставке в ЦДХ они не выставлялись?
- Верно. В ЦДХ принцип еще строже: там должны быть работы только года выставки. Здесь, на передвижной выставке, мы допускаем произведения, которые были созданы ранее, но нигде не показывались. Передвижники не допускали повторного экспонирования, и мы следуем традиции. Перов писал работу для выставки и не имел морального права выставить ее еще раз. Нужно расти над собой. Бывает, художник напишет удачную картину и потом ее 10 лет возит. Это, наверное, нечестно перед зрителем, да и неинтересно самому себе. Впервые мы выставляемся не в государственном музее. До этого нас приглашали местные музеи, мы впервые сотрудничаем с частной галереей, и это важно, потому что здесь работа с меценатами. Сто лет назад искусство и жило только поддержкой меценатов – от известного всей стране Третьякова до фамилий, которые сейчас забыли. Это отличие самарской выставки. И вообще мы впервые так низко по Волге – до этого мы были в нашем Черноземье и в Беларуси. По приглашению банка «Солидарность» мы здесь, и я считаю это возрождением традиций меценатства. Понятно, что для художника очень важен зритель. Но и без продажи художник – не художник. Есть внутренний стимул, когда тебя покупают: у художника не самое богатое положение. Почти все картины можно купить, помимо ряда работ, которыми художники дорожат. Я, конечно, мечтаю о том дне, когда в день открытия выставки все рамы будут помечены красными точками – это значит, что заранее приходили меценаты, чтобы приобрести работы.
- Сколько сейчас членов в Союзе?
- Мало. Сто лет назад было 18 членов-учредителей и 15 членов. Всего 30-35. Такой и должна быть эта организация, потому что она идеологическая. Кстати, важно подчеркнуть значение слова русский. Некоторые сразу думают, что у нас националистическая организация, куда не берут евреев, татар, башкир, чувашей. Сто лет назад 50 процентов этого союза составляли люди, корнями нерусские – Врубель, Левитан, Бенуа. Но они были русскими по духу. Также и сейчас: если ты исповедуешь традиции русской реалистической школы, неважно какие у тебя корни. И, конечно, «Союз русских художников» – это историческое название.
Юрий Орлов, художник:
- Юрий Александрович, судя по выставке, художники Союза из всех тем предпочитают сельские пейзажи, природу, деревенский быт. Это действительно так?
- Нет, я думаю, что так получилось лишь с этой выставкой: не все работы можно было привезти. Круг тем гораздо шире: портреты, жанровые картины, городские сюжеты есть у каждого художника. На крупных выставках мы показываем разные работы. Но тема деревни, наверное, ближе, чем городская безликость и однообразность – я имею в виду эклектичные новостройки, пятиэтажки. Деревня душевнее: дерево, деревянный дом приятнее писать, чем дом из бетона или кирпича. Не хочется писать микрорайон с одинаковыми домами. Почему пишут, уезжая в деревню? Корова или лошадь всегда интереснее, чем троллейбус – для глаза, для души. Никто не хочет дома повесить пейзаж с безликими пятиэтажками или с современной архитектурой из стекла и бетона. В городской пейзаж попадают столбы, реклама, трубы. Иногда видишь красивый вид, например, Кремль, но его везде загораживает умопомрачительная реклама. Исторические здания улеплены кондиционерами, изуродованы. Выезжаешь писать туда, где нет суеты, где спокойно.
Выставка «Новое время» будет работать до 7 ноября. Вход свободный.
|
